一,绘画人物一般从哪里开始?
二,绘画人物一般从哪里开始提高
#绘画人物一般从哪里开始# 要从两个方面来回答这个问题：
1.先说人物写生和人物绘画的创作，这都需有一定人物绘画基础才能够完成的。一种人物写生可在有固定人物模特和布置好的特定环境中完成，另一种可在即时的人物场景中完成（多采用速写）。人物绘画的创作就有些复杂了，首先立意要好，立意是绘画作品的魂。作品有个自己要表达的主题，就可以开始构思了，这是重要的一个环节。构思要紧紧地从围绕主题出发，要突出主题，要惊奇巧妙，画面不要累赘。创作手法必须用自己擅长的画种来画（笼统讲是用中国画还是用油、水、粉画），根据画种确定画幅大小比例和所要用的材质。要打草稿看效果，在打草稿中找到画面最佳的构图方案。为更好地表现主题，确定采用那些手法（虚实、明暗、色调等），之后做到胸有成竹才开始动笔画。人物画特别要讲情感，首先你已经被你画的人物感动了，你就有了表达的激情（其实就是你要表达的主题），想一想你都没有被画中人物所感动，你画的画还有感染力吗？带着激情对人物进行刻画，这是创作过程中最重要的阶段。围绕主题把人物内心世界通过面部五官表情、肢体动势、服装道具等都刻画表现出来，完成这些就是完成作品成功的要素。
2.初学人物画的朋友要从基础开始，我们都知道，画人物首先要“画谁象谁”，这人物必须做到的一步！怎么能象？做不到结构、比例、透视、造型关系准确没办法象，因此初学者还得从基础开始学习。实践证明那些人物画大师们的素描都是精品，基本功特扎实！
最后再赘一下述本人对人物画的看法，绘画和照片不是一码事，两个艺术门类。在创作人物画中可以把照片当做创作资料，但绝不能把绘画画成照片！绘画就是绘画，绘画有对人物情感仔细精准的刻画，有人为创作的过程，这照片难以达到的效果，再写实的绘画，也不是照片，追求照片效果决不是人物绘画的目的。
三,绘画人物一般从哪里开始起搞
那你要看是画的全身还是半身还是头部了这个要具体问题具体分析了，如果是速写那么你要把握好他的动态，把人的整个肢体造型先画出来，你如果是素描头像那你要找出头的形状大小比例五官位置骨骼肌肉形状，然后再慢慢刻画！
四,绘画人物一般从哪里开始画的
您好，很高兴回答您这个问题。画人物一般可以先从头像开始，比如画素描可以先从头部的比例跟结构出发，给大家分析下画素描时如何定比例关系。
第一、素描头像中“三庭五眼”，三庭指脸的长度比例，分为三个部分，从前额发际线至眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴，各占脸部的1/3，“五眼”指的是，以眼形长度计算，从左侧发际线到右侧发际，为五只眼形。
第二、起稿前先定好最高点跟最低点，拉长线把脸分为三个等份，比例画好之后，再从相框里找出眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴以及画出脸部颧骨跟结构，注意结构宁方勿圆。
第三、比例结构画好之后，再画出背光与受光区域的阴影，比如眼窝、鼻底、脖子，头发，颧骨等。先铺大色块再细化小细节。
很多人问，如何才能画好素描头像？个人认为：只要有足够的耐心跟热爱，然后多看、多练、多听、多想、分析问题，善于总结，才会有进步，素描画好了，无论你画彩铅还是水彩肖像，都会得心应手哦！
以下给大家分享素描头像的比例跟结构关系，希望对大家有帮助哦，再次感谢能回答您的问题🙏
五,绘画人物一般从哪里开始学
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
这一点毋庸置疑。肯定是从临摹与基础开始！临摹是一个经常会被用到的作画练习技巧，通过对喜欢的插画或者漫画进行临摹，可以了解到以前没有注意到的细节部分以及看清职业画家们在作品中想要表达的意图等，是一个非常好的学习方式。
推荐学习：漫画基础入门之人体速写训练方法 （这个很有用，亲测有效）
在进行插画和漫画的临摹时，大家是看作品的哪个部分，从哪里部分开始的呢？是眼睛？还是轮廓？
如果完全通过随便看的形式来进行作画时，经常会产生微妙的形状差异和错位。各个部分较小的差异扩大到整体时会变得非常明显。
尝试将想要临摹的作品，以纵3分割、横3分割的线。
在画布上也画出一样的线来决定角色的整体身体的位置以及比例。
可以发现像插画一样是否进行了角色的配置，这里也是一种对构图的练习。
在决定整体大致的位置后，让我们来观察角色以及背景等各个部分的形状。在这里并不是画出眼睛鼻子和嘴巴等细节部分，一边观察轮廓的形状一边作画。
像下图一样，在剪影周围增加颜色后，可以很快的了解到没有临摹到的部分。
让我们暂时先忘记所画的「眼睛」「轮廓」「头发」「手」……以单纯的构图来进行思考。
将插画的各个部分以单纯的图形来进行掌握。
虽然容易导致目光更容易偏向主线，让我们来观察线与线所产生的面。
例如，通过观察眼睛的眼白部分可以发现形状的差异。
在进行临摹时会不自觉的画出自己意识到的眼睛而导致无法进行很好的临摹。一定要认识到线与线所产生的面，抓住各个部分的图形，仔细观察进行作画。
角色的周围也以图形进行捕捉。
在临摹中有「反过来可以画的更好」的情况，通过反过来可以将她不是通过‘印象’而是以一个‘形状’来进行观察。
并不是通过暧昧的印象或者记忆进行作画，以明确意识到形状来进行临摹是可以提高临摹的技巧的。
临摹练习方法推荐
在对漫画进行临摹时，为什么是这个姿势、这个表情。场面是什么样的状况，一边意识到这一点一边作画吧。
角色以及背景、效果线等，以漫画的画作为练习以外，格子的分割也需要注意。
格子分割中其实隐藏了演出的设计。
漫画中基本以「何时」「在哪里」「谁」「什么」「干了什么」这样的故事形式来进行表现。
例如，在进行场面转换的时候会以加入了被成为只logshop的风景的鸽子开始，来表现出是哪里。
角色的感情表现以什么样的格子进行表现的？根据感情的表现想要明确的表现出表情的时候是否使用的是展现出角色脸部的格子。
注意格子的大小，顺序，以及格子中画了什么，思考作者想要创造一个什么样的演出。
另外，格子中角色的修剪以及溢出的位置等，格子中空间的使用也是非常重要的。
「暂停动画作品对该画面进行临摹」
在动画中角色在动的时候将他暂停后来进行临摹，可以练习在动作的作画。
职业的和画家在画移动的角色时，不是将身体的整个部分进行移动，而是创造从头部到脚底整个身体骨骼的曲线。
这是因为人类的谷歌和肌肉是联动的。如果不这样的话会产生和僵尸一样的动作。
例如脖子和身体是笔直的，但是手和脚却格子存在较大的东西并不角色的动作。如果是较大的动作，那么全身的骨骼都会因为联动产生曲线。
「集中练习不擅长的地方」
临摹并不是一个马上就能掌握的事情。不要因为一次的失败而放弃，将相同的作品反复的进行临摹是可以提高自己的水平的。
在进行临摹时，经常会不自觉的选择自己喜欢的作品，以及选择一些没有自己不擅长部分的作品，这样来通过骗自己来练习。
但是，不擅长的部分反而要进行反复风练习。就算不全部进行临摹也无所谓，反复练习自己不擅长的地方就可以了。
不擅长表情的话就画各种各样的表现，不擅长手的话就就选择有手的镜头来进行反复的练习。
笔者也不擅长花动画，但是又反复练习动物临摹的时候，因此我现在对于动物完全没有不擅长的意识，并且可以画出怪物了。
「对照片进行临摹」
在漫画与插画以外，对照片进行临摹也是非常有效的。漫画或者插画大多是在作者进行一定的优化之以及省略化之后所画出来的。如果不在不理解为什么是这个形状？为什么是弯曲到这个角度？的情况下进行作画时容易导致线条的暴走。
职业作者将实物进行拆分所画的话和新手将实物进行破坏所画的话完全不一样。
为了提高作画能力，对照片进行临摹也是非常不错的练习。
画好的技巧是好好观察。
观察东西的方式改变后，作画的方式也会改变。
通过持续的临摹可以找到具有魅力的笔触以及构图。并且可以磨练作画的品味。
职业画家在进行作画时也是会查看资料的。临摹是一个非常推荐的提高作画能力的练习方法。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
总结：以上内容就是赳赳手游提供的绘画人物一般从哪里开始?(绘画人物一般从哪里开始)详细介绍，大家可以参考一下。
